2019-11-25 15:29 关注度:347
又是干货满满的新的一周!
不打算学点什么吗?
这次关于服装设计专业的作品集准备,我们侧重于制作过程中的意识问题和心态问题来跟大家聊一聊。
当然很多观点非服装设计专业的也适用哦!虽然态度不能决定一切成败,但影响也是很大的。
如果你想做出一本优秀的服装设计作品集,最 好(就是必须的意思)还是要去上课学习的哦。
就连本身就学了好多年服装设计的同学,也还是很难自己独立完成一本出色的作品集呢。
换个角度想,多一些人帮忙,这些人还都挺专业,不是挺好的嘛。
完整服装作品集内页示意
任何专业的作品集也不外乎是个人能力+个人特质+专业特质+院校特质。
对于服装设计的作品集:
1.要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力。
2.个人的特点。(包括对时尚的感觉、艺术修养、思考的能力和侧重点、个人性格特点等等)
3.你的特点是否符合这所院校(服装设计专业)的特色。
4.你在专业之外的个人能力和潜力。
从我个人经验来说,在作品集制作开始之前,首先要做的很重要的一步:要认真了解自己,并构想整个作品集大致的风格。(尤其是当你要跨专业申请,对即将申请的该专业了解还不够深入的时候。)
了解自己到底是怎样的人,明确自己的能力水平,并且要明确自己到底想要什么;做到换位思考,如何让别人看到你的作品集才能更精准地认识你。(同时防止自己中途风格跑偏)
1.是因为国外的院校非常看重“你”这个人的本质的东西,你自己独特的思想。
2.其次,你只有明确了这些,你才能避免一些好高骛远的念头和一些眼高手低的尴尬情况,才能发挥自己最 大的潜能去完成一份优质的作品集。
3.最后,去海外攻读服装设计专业,从准备到真正去学习,需要很大的一笔开销,盲目地去准备、去学习会使这件事情的性价比变得极低。
简单来说,就是要知道:自己是谁、自己要什么。
这种“双向选择”的过程,也可以用恋爱去打个比方:对方人很好,你很爱他/她,你认为你们很合适,那么,你要怎样做,才能既真实地展现自己的魅力,又能有效地让这段恋情开始呢?
大概分为9个步骤。
一、灵感来源
头脑风暴至关重要
确定灵感来源是一个系列的第 一个步骤。然而,国内外在这件事情上的态度截然相反。
国外的院校是非常重视灵感的,那么如何寻找并展开一个好的灵感呢?
1.客观。
尽量不要从自己的个人情绪中找灵感,比如自己日常的喜怒哀乐。
如果一定要用这样的灵感主题,也要遵循从特殊到一般的思路,找到人群的情绪共性。因为你自己的东西只能自我感动,是无法感染到别人打动别人的。
如果你提出的观点能引起老师的思考兴趣,那就很棒棒了哦。
同时,自己不够了解的事情,尽量不要涉及,更不要发表片面且过激的言论。
2.思考要有深度、有态度、有逻辑,有理有据。
你平时对什么东西感兴趣,你日常都在思考些什么,就去做这些东西。这一定会是你最 擅长的,也是你和别人的区别所在。
当然,如果你平时思考的东西并不适合作为灵感,那么可以多关注一些热点时事,多观察身边的人和事,多听听自己内心的声音,一定可以找的自己新的兴趣点。
别忽视逻辑思维!有逻辑性,才是一个成熟的申请者该有的亚子。
⚠️是线性的逻辑,不要做成头脑风暴。
3.在灵感深入的过程中,反复思考。
目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性,是否能够很好的与服装结合,以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。通常来说,灵感来源本身存在具象图像的会比较容易实现。
二、调研
1.调研也是可以很“花里胡哨”的一步呢。那些手法,什么剪贴啦,用各种材料拼贴啦,也要自己涂涂画画的。如果能有创新的手法最 好。任何步骤中的创新都是好的啦。
2.调研的步骤也要好看起来。从你找的作品,你重组的过程,到最后调研步骤的排版,都要好看起来。请时刻牢记:fashion的作品集就要fashion一点。时尚的标准是时尚的人来决定的。
三、设计草图
一套成衣的手绘图示意
1.保量。草稿一定要大量去绘制。
2.清晰有重点,明确自己想要做的服装方向(成衣or概念)
3.让别人看到你思考的过程。
4.择优放入portfolio。
四、面料改造 立裁或平裁实验
多种材质的面料再造
面料再造示意
在实验中,要保持逻辑的思维!要像真的在做“实验”那样,有足够明确的规划、步骤和目的性。
1.服装作品集中,面料改造的部分并不用像纺织品专业那样,做的那么丰富和高难度。但面料的设计是可以成为服装的一个亮点的。如果你很擅长于纺织品设计,那么这会是你的一个加分项。(工艺不太行还非要做,那就花钱找个师傅帮帮忙吧。。)
2.立裁平裁的实验可以做得很丰富。在做实验的过程中,一定不要忘记自己对廓形的大致规划,要紧扣自己研究的“点”,多做尝试。
五、服装效果图绘制
1.这是一个展现手绘能力的时刻。如果你有较高的手绘水平,那么在这个环节中,千万不要吝惜自己的才华。
2.通过绘画,可以强化展示你的个人艺术风格。服装最 终的效果图可以以各种方式呈现,哪怕你并不精通手绘,切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。
拼贴效果图示意
六、成衣制作
服装最最本质的东西就是衣服本身了,成衣制作步骤的重要性似乎不用再强调了。
但是还是要提醒一下,高级真的是一件很重要的事!
要注意每一个细节,可千万别想着随便做个大致的样子,不行就后期p图。这个念头千万不能有!爆炸的灵感、生命力固然重要,但这可不代表“随便”。
如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺,就去找靠谱的版师、工艺师傅帮忙。
⚠️保持和老师的密切沟通,信息一定要及时传递!!(因为与老师的沟通出现问题而酿成的悲剧可太多了)
七、大片拍摄
Prada拍摄大片
大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了!⚠️重视起来!
不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格,从功利性的角度来说,大片拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。
客观来说,大部分中国的艺术生的文化积累并没有那么深厚,思辨能力和探索能力也没有得到非常系统的训练,灵感和实验的环节做起来会有些吃力,效果也不一定尽人意。
那么,大片的拍摄就是一个很好的“反击”机会,照片的后期处理也要给到足够的重视。
毕竟总会听说这样的事情,某某同学的作品一直平平淡淡,但是却因为拍摄够好,而被录取。
八、排版
或许你会问:“排版有什么难的?我做ppt都做了好几年了。”
(那你仿佛在说,靠排版吃饭的小伙伴们是在赚黑钱?)
事实上,在排版这个环节,依然能体现出你的个人风格和个人审美水平。一个排版够好的portfolio,虽然不能让“垃圾”变成宝藏,但也足够让你的作品集上一个档次。
反之,一个过low的排版,哪怕是你捧在手心儿里的宝贝,也能瞬间给你变成一个化学老师做的ppt课件。
所以,自己有排版能力,就认认真真地排,如果没有信心做好,可以找专业人士帮忙。(作品集的封面和封底也要认真制作哦!)
作品集排版示意图
九、打印装帧 (非必做项)
作品集印刷示意图
如果你提前申请了学校的现场面试,最 好提前打印自己的作品集。纸张的选用、装帧的方式也要仔细斟酌一下,毕竟是要放在面试官手里翻阅的呢~
说一点自己的小想法吧:
服装设计作品集的制作,所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中,增强学习的自主性。
服装是艺术和时尚的结合体,要做出一本好的服装设计作品集,不仅要更多的了解服装设计相关的知识,更要热爱时尚,去吸收各类与艺术相关的知识,提高自身的审美能力和艺术修养。
甚至是科技领域的新技术,也要试着多看,现在时尚与科技融合是一个很大的趋势,尤其是在交互和VR的方面。
多看、多思考,避免使用千篇一律的概念和手法,同时避免出现重复前人的设计而不自知的情况。网站的话就Instagram Pinterest等等。
刷手机的时候也别光图个乐,开开脑洞也挺好的。
和老师、同学沟通,善于听取一些旁人的建议,不断去完善自己的作品。
记住,一本好的服装设计作品集,是要尽可能表现出自己的特点和能力,扬长避短。
这是充满爱的过程,肯定会遇到困难,但是不要给自己制造困难,更不要好高骛远。
希望你可以做出一本自己满意的优秀的作品集哦,祝你如愿以偿~
不知道本期干货有没有帮到你们呢~