加州艺术学院电影专业怎么样？
2022-09-07 09:56 关注度：126
加州艺术学院电影专业怎么样？
加州艺术学院的整体校园氛围正如和其有着千丝万缕联系的迪士尼一样：梦幻、包容。因为詹姆斯·本宁和汤姆·安德森的名头，很多人在深入了解CalArts电影系前（包括校内的学生）都认为CalArts只关注实验电影，甚至只关注先锋派艺术。事实上，CalArts想做更多，在这里你不仅可以学到商业片、类型片和实验片的多重技巧，还可以去尝试创造更新的东西。就像迪士尼在做成功商业片的同时也会和达利去联手探索意识。
分享导师：刘老师
硕士毕业于加州艺术学院CalArts，获得三年院长奖学金和优秀奖学金，担任电影《极致回旋》编剧，曾担任刘慈欣进驻的院线科幻作品，并曾为派拉蒙影业旗下公司提供了一年的剧本审阅报告。
“No Judgement”是加州艺术学院的核心精神。在这里我们不去给任何东西下定义，也不去限制任何可能性。也正是通过这种开放性，我们可以清楚的认识到：电影不仅仅是有着百年历史、固定套路的暮年艺术，它更是一个有着无数种未知可能性的、随着科技和社会发展不断变化的合集。借此文章跟大家分享一些令我受益匪浅的电影观点。
电影的空间幻觉
电影的本质是运动、空间的幻觉。这并不是一句理论上的口号，而是要在创作阶段时时刻刻思考的基本问题。在剧作阶段时不仅仅思考商业创作的内在、外在矛盾，还去思考人物和空间的关系，动作、与环境的交互就可以替代大段大段的对白。也可以增强每场戏的独特性。空间的利用对于导演而言就更为重要，是调度的基础。前、中、后景构成纵深，角色和镜头在立体空间里游走。
当红导演滨口龙介就非常善于利用空间，这也是他商业一面功底的体现。虚焦和小景深完全可以，但一定是要经过深思熟虑的小景深，平面感必须有其存在的必要性。对于画面外空间的塑造也十分重要，画面外的空间能给予角色和观众无限的想象力，也让创作者构建的世界不仅仅框在屏幕里。框外的空间是无限的，可能性也是无限的。
电影的声光色
好的故事是电影的基础，但并不是电影的唯一。电影最终是要以视觉和听觉的形式传达给观众的，剧本只是创作过程中的一个阶段。所以在创作故事、撰写剧本时就要去描绘画面。优秀创作者笔下的文字一定是有画面感的。声、光、色永远是观众的第一印象，和故事享有同等地位。电影正处于这一阶段：从“讲述”发展到“体验”。比如《隐入尘烟》的成功，观众记住的不再是大的“梁子”，而是其中一个个动人的画面。
创作技巧、套路让位于演员
Deborah LaVine曾经是知名导演卡索维茨的副导演，现任Calarts导演系系主任。卡索维茨的创作核心之一是：构图、技巧可以让位给真实的、具有开放性的表演。滨口龙介也是一脉相承。这也是创作理念更新、进步的体现之一。当编剧只设定场景而不以自己的想象彻底定死每句台词的走向、当导演和摄影不再用设计痕迹重的构图框住演员，角色就获得了自由和开放性，这种开放性会让最小的配角都不再是工具，他们进化成了一个复杂的、有着过去经历的人。随着拍摄手段的发展，很多原来导演的前期工作可以放到后期去完成，拍摄时每场戏可以越来越完整、自由，这也给了作为创作者的我们去改变方法的机会。
这种方法和商业片创作并不冲突图，创作者甚至可以在救猫咪结构的基础上融入这些创作方法，势必会有不一样的火花产生。关键问题在于度，导演必须有自己的判断——在一场戏里是构图、切镜更重要，还是开放性、演员更重要。
用发展的眼光去看待电影
随着AI绘图、建模、虚拟制片、metahuman和ue5等技术的成熟，电影的成本会进一步下降。成本下降、资本退潮对于中国电影来说并不是“寒冬”（虽然对于很多影视公司是），而是回归本质、破而后立的过程。类型市场必然会更加多样化、表达也会更加自由。以前做一部电影需要一个团队用很长时间，但未来很有可能一个人就能做出院线素质的电影作品。所以大家一定不要沉湎于过去，要用发展的眼光去看待电影，趁着在校的机会踊跃接触新事物。永远不要以形式限制自己，找到自己喜欢的故事和表达就放手去做，管他做出来的是什么东西呢！
